Animación Digital

¡Hasta el infinito y más allá!

Aprende los principios básicos y avanzados de la animación 2D y 3D usando Blender. Trabajarás en proyectos que simulan planos profesionales. Además, explorarás todas las disciplinas de un estudio (diseño de personajes, modelado, texturizado, storyboard, layout e iluminación) para potenciar tu perfil profesional.

Temario del Curso

Biomecánica y Fundamentos (2D/3D)

El punto de partida esencial. Comprenderás la física del movimiento para que tus personajes dejen de parecer muñecos y adquieran peso real, equilibrio y fluidez orgánica dentro de Blender. Dominio de los 12 Principios Clásicos en entornos 2D y 3D Física de trayectorias: Bouncing Balls & Pendulums Construcción avanzada de ciclos de caminado y carrera Poses dinámicas de fuerza, peso y línea de acción

Dominio de los 12 Principios Clásicos en entornos 2D y 3D
Física de trayectorias: Bouncing Balls & Pendulums
Construcción avanzada de ciclos de caminado y carrera
Poses dinámicas de fuerza, peso y línea de acción

Acting Avanzado y Pantomima

Transciende el movimiento técnico y conviértete en actor a través de tu personaje. Aprenderás a transmitir el estado emocional y mental sin necesidad de usar diálogos.

Construcción del subtexto y pensamiento del personaje
Dominio del timing para situaciones cómicas y dramáticas
Interacción física realista con props y el entorno
Grabación y análisis exhaustivo de referencias en video

Facial y Lip-Sync

La cima de la actuación digital. Dominarás la sincronización labial y el movimiento sutil de los músculos de la cara para crear personajes que parezcan realmente vivos.

Sincronización labial mediante fonemas y shapes en Blender
Estudio de la anatomía muscular facial y sus deformaciones
Psicología de los ojos, parpadeos y dirección de la mirada
Pulido final de micro-expresiones para planos profesionales

Preproducción y Narrativa

Descubre qué ocurre antes de la animación. Aprenderás a planificar visualmente la historia y a preparar técnicamente los planos para la producción.

Fundamentos de Diseño de Personajes y siluetas
Creación de Storyboards y traducción de guion a imagen
Layout: Planteamiento del escenario y encuadre de cámaras
Organización técnica y preparación del pipeline de trabajo

Acabado y LookDev

Completa tu visión artística entendiendo las fases finales de un estudio. Podrás descubrir si tu verdadera vocación se esconde en iluminar, texturizar o dar volumen a los modelos.

Técnicas de Modelado 3D de personajes y assets
Mapeo UV y Texturizado de superficies
Teoría de la Luz e Iluminación avanzada de la escena
Configuración de Render y acabado visual final

Pipeline de Trabajo

Blender

Metodología de Alto Rendimiento

Ergonomía Sensorial

Aulas con luz regulable, reducción de ruido ambiental y auriculares ANC permitidos en todo momento. Cero 'Masking'.

Trabajo Asíncrono

Entendemos que la energía fluctúa. Objetivos semanales por hitos, no calentando la silla en un horario rígido.

Sin Distracciones

Entorno optimizado para el hiperfoco. Eliminamos el ruido visual y auditivo para que solo importe tu aprendizaje.

Liderazgo Representativo

Tus supervisores comparten tu neurología. Han llegado a lo más alto de la industria y saben exactamente cómo potenciar tu talento.

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Mentor del Programa

Jaime Maestro

Dirección Académica

Referente del mundo de la animación y la docencia con 30 años de experiencia, ha participado en infinidad de proyectos, como la codirección del largometraje "Animal Crackers". También ha conseguido que un gran porcentaje de sus alumnos trabajen en los principales estudios de la industria.

2 Premios GoyaTEA 1 & AACC

Perfil del Alumno

Obsesión por el detalle and el movimiento

Capacidad de observación analítica

Perfil creativo con paciencia infinita

Deseo de trabajar en la élite del cine/videojuegos